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意在笔先最新视觉报道_意在笔先者,定则也;趣在法外者,化机也(2024年12月全程跟踪)

内容来源：天津万源聚所属栏目：热点更新日期：2024-12-02

意在笔先

【意在笔先】陆抑非

大写意讲究的是意在笔先，以意造型，笔意贯通

如何欣赏国画：从气韵到题款当你面对一幅中国画时，可能会觉得它很美，但却不知道美在哪里。那么，我们应该如何开始欣赏国画呢？以下是一些关键点：气韵 𐟎芦𐔩Ÿ𕦘拏𝧔𛤸�€重要的部分，甚至比形似更重要。气韵是什么？举个例子，有两幅画都画竹子，一幅是写生的，枝叶色泽都非常逼真；另一幅只是寥寥几笔，并不十分像眼前的真物。然而，只要你仔细观察，你会感受到竹子的秀挺飘逸气息仿佛就在眼前。气韵在人物画上更容易看出，而在山水画上也是同样的道理。清代张庚浦山曾说过：“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意者为上，发于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者最下矣。” 布局 𐟏ž️ 在中国画中，布局是非常重要的。王维曾说过：“凡画山水，意在笔先。”宋代李成也说：“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低。”郭熙则说：“画山水有体，铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少。”这些大师们早已定下了布局的规矩，后人在此基础上进行引申和发挥。要达到“画尽意在”的境界，讲求画品以神品、逸品为尚，能品最次。能够把目前的景物图形下来，只可称能品而已。因为画家们都能诗书，所以中国画中常有诗中有画、画中有诗的风气。用笔用墨 ✍️ 我们平时看画时，为什么会说这幅用笔好，那幅墨色差呢？用笔是什么？可以用唐代张彦远的话来解释：“象物必在形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”也就是说，虽然有物意，但用笔若差也不成画。郭若虚（宋）说顾恺之的用笔是“坚劲连绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神”。这是说他的用笔好处该快处快，该缓处缓，没有一笔不接气的，先定了意下笔便能传神了。顾恺之现存的《女史箴》及《班姬图》的衣褶线条便可明白郭说他的好处在哪里了。“使笔墨不可为笔墨所使”、“画无笔迹”。什么是笔迹呢？有些画，我们一看便觉到纸面上的重重叠叠的笔画以外，没有觉得有什么画意在，那是只有笔迹了。画题及落款 𐟖‹️ 这是中国画的特点。《芥子园画传》说，元以前多不题画，写年月名字，都在石隙或画角不明显的地方。元代倪云林辈以为画是写胸中逸气，聊以自娱的东西，又因自己诗书画都来得，往往画成之后，兴犹未尽，意或未达，题上一些东西，方才放笔。这篇文章只是简单地介绍了一些中国画的常识和特点，希望能和大家一起学习交流。❤️

「无离居」•唐代张彦远论吴道子画：“意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也。”国画大师黄宾虹说：“作画用笔的要求，可以意到笔不到，决不可笔到意不到。”是以余和之说：“作画笔墨构图用笔是先意发笔，笔见意至，虽笔无至而意至了。” ——选自《画道拾语录》唐如山著。

今天无意间看到了郭沫若先生总结的书法口诀感到非常惊喜，竟与我前段时间总结的书法运笔心法口诀有不少相似的地方！很值得借鉴学习！分享如下：郭沫若书法口诀 ⠂ 一.字如其人立品为先 ⠂ 二.临摹入门循序渐进 ⠂ 三.形神相依意境为重 ⠂ 四.笔墨技法熟而后巧 ⠂ 五.筋骨血肉相容互济 ⠂ 六.结体章法辩正安排 ⠂ 七.立姿取势气贯神足 ⠂ 八.手随意运意在笔先 ⠂ 九.变化万千贵在自然 ⠂ 十.通晓各体博而后约 ⠂ 十一.精研流派广采众长 ⠂ 十二.理法兼长力求上乘 ⠂ 十三.学识修养字外功夫 ⠂ 十四.莫懈耕耘精益求精本人之毛笔行笔心法 1. 欲行先牢, 五指为妙 2. 按压钩顶, 抵锁笔腰 3. 斗笔悬抓, 风雷中毫 4. 锥沙笔镇, 屋漏腕捣 5. 方圆皮肉, 正偏厚薄 6. 缓急顿奏, 阴阳协调 7. 万方轴劲, 八面出锋 8. 笔不离纸, 映带逍遥 9. 太极浑运, 无往不收 10. 意在笔先, 逢画必到 11. 随形顺势, 气韵自高 12. 道法自然, 心旷手超 13. 古法不虚, 先敬悟道 14. 何来神笔, 无我之朝

中国写意画的意境与哲学解读 ### 溯源：写意画的起源与发展 𐟎芊中国写意画的历史可以追溯到魏晋时期，但在元代才真正成熟，到了明清时期达到了鼎盛。写意画的核心思想“写意”一词最早出现在《战国策ⷨ𕵧햤𚌣€‹中，意为“公开地表达心意”。写意画不仅仅是一种绘画技法，它代表了中国画的精神内核。从隋唐时期的岩画到唐代的泼墨山水，再到明代的水墨写意，徐渭、八大山人的作品代表了写意画的巅峰。近现代以来，吴昌硕、傅抱石等大师更是将写意画的艺术审美特征发挥得淋漓尽致。写意画通过提炼和概括无生命的山水景物，赋予其情感、意境和趣味，以形写神，随象写意。书画同源，中国画是写出来的，写心中之境，画外之意。骨力用笔，以意造意，笔墨迅疾，轻盈简洁。写意画中的“意”是一种哲学思考，表达意境和情绪，是形的“升华”，是“似与不似之间”的神韵和意趣。师说：古代画家的智慧 𐟧™‍♂️ 东晋的顾恺之提出“虽笔不周而意周”，强调意在笔先，画尽意在。唐代王维则提出“意在笔先，水墨为上”。白居易画竹时说“不从根生从意生”，强调了意境的重要性。元代夏文彦在《图绘宝鉴ⷥ𗤸‰》中写道：“以墨晕作梅，如花影然，别出一家，所谓写意者也。” 解读：写意的哲学与意境 𐟌𘊊元人汤逅说：“以意写之，不在迹象。”这强调了写意画的精髓不在于表面的迹象，而在于内在的意境。《庄子ⷥ䩩“》中也提到：“意之所随者，不可以言传也。”只可意会不可言传，写意画表达了东方生活美学独有的哲思与意境。它关注审美与生活之间的浪漫情趣，更注重抒发对生命的热爱。写意画不仅仅是一种绘画技法，更是一种生活哲学和审美追求。它通过简洁的笔墨和意象的提炼，表达了艺术家对生活的独特理解和感悟。

古代画论摘录：山水章法作作文之开合，先从大处定局，开合分明，中间细碎处，点缀而已。若从碎处积成大山，必至失势。布置章法，胸中以有胆识为主。书法论有云：“意在笔先”，作画亦然。大山平坡皆当各有勾连处，如诗文中之有钮合，为一篇之筋节脉理。必多读旧画，乃能知之。

王羲之的5遍临帖法，你真的懂吗？ 𐟎蠥�𙠤𙦦𓕯𜌥悤𝕤𘴥𘖦‰有效？这是许多书法爱好者一直在思考的问题。王羲之在《笔势论十二章并序》中，详细介绍了临帖的具体方法和步骤。 𐟍€ 第一遍：正脚手 "正脚手"并不是让我们端正书写姿势，而是指将具体的点画写准确。初学书法的朋友，可以先从点画的写法开始，练习"永字八法"中的单一笔画。 𐟍€ 第二遍：少得形势在第一遍的基础上，第二遍要注意结体的摆放。点画写准后，将它们摆放到合适的位置，整个字的结体就不会差。 𐟍€ 第三遍：微微似本经过前两遍的练习，第三遍应该从整体上把握。此时，写出来的字应该和字帖有几分相像。需要注意的是，这只是形态上的相似，神韵上可能还差一些。 𐟍€ 第四遍：加其遒润经过前三遍的熟悉，我们已经有一定的熟练度。如果想更上一层楼，就要从点画质量上下功夫，写出力道和质感。 𐟍€ 第五遍：兼加抽拔王羲之的"兼加抽拔"意为意在笔先，活学活用。每次下笔前，不要在心里琢磨怎么写，而是直接按照字帖上的笔画形态去描摹，这样写出来的笔画才会有自己的风采。按照这五遍写下来，就能大功告成吗？王羲之在说完这"五遍临帖法"之后，还加了一句话："创临惟需滑健，不得计其遍数也。"意思是说，如果你感觉自己还没写好，那就不要去考虑临写的遍数了。哪里不会补哪里，直到写好为止。没有这点死磕的犟劲，怎么能学好书法？

6种高效临摹法，提升书法技巧！学习书法最有效的方法莫过于临摹。临摹碑帖是学习书法的必经之路和有效手段。但具体怎么临摹，难道就是照着写这一种方法吗？其实，临摹方法有很多，下面几种临摹方法，有兴趣的朋友不妨选择试用。 𐟓œ 实临法这是最常用的临帖法。将范本放在眼前，用毛笔（硬笔）对照着写，通过观察与理解法帖来摹拟范字。开始时可看一笔写一笔，看一字写一字；待临熟了，便可看几字或几行而写之，这就是通常所说的对临。待对范本中每一个字、每一行都有了精熟的记忆与理解，便可凭印象将全帖写出来，这就是背临。临帖要临到背临的程度，实临法因能充分结合眼手脑且很有效果。 𐟤Ÿ 指临法这种方法适用于不具备纸、笔的情况。如在工作的中间休息时，火车的路途中，便可运用手指在空中或桌凳等物体上，凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。就在这种独特的书法学习中，往往能加深对执笔手感与运笔疾缓的理解与把握。 𐟧 心临法在脑海里设一张纸、一支笔来临习范字，也是一种有趣而有效的方法。其实这种方法被每一位学书者于无形中运用。当临习法帖时，先观范字，加深理解，而临习落笔之时便在脑海里有对范字“演习”或“放影”的过程，即便是瞬息即逝。这与“意在笔先”的书论不谋而合。其实，在众多的休息、闲暇之余，我们若能有效利用“心临”之法，进步往往会在下一次实临中显露出来。 𐟎蠦„临法这是临习法帖气韵、意境的方法。被众多书家广为运用。临习法书时不求一字一画肖合形毕，但求整体气韵生动自然。这是一种带有创造性的临习方法，不适于初习者运用。 𐟓 创作临习法有的书本称之为“集古字”。选取法帖中的字进行“移植创作”，或对联，或条幅，或扇面，能“箭”临帖与创作之“双雕”。王羲之行书名帖《圣教序》便是由僧怀仁集王字而成。这种临习法能有效消除临帖乏味的心理弊病，提高对碑帖的兴趣与感知能力，是一种于习书者深为喜爱的方法。 𐟖Œ️ 临摹互补法传统的“临摹互补法”为用毛笔（硬笔）先摹后临的方法。我在此介绍当今社会悄然兴起的一种新的“临摹互补法”——先用硬笔勾摹出范字的“骨架”，然后再用毛笔在“骨架”上“加肉”。先摹写的“骨架”正是结体美观的硬笔字，再“加肉”而表现出的点画形态又是对范字的“再生”过程。 “临摹用功，是学书大要”，学书者视临帖为日课，潜心修研、方法适宜，细心用脑，临帖遂能事半功倍。

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