当前位置：网站首页 » 热点 » 内容详情

花雅之争最新视觉报道_日剧《花之乱》(2024年12月全程跟踪)

内容来源：天津万源聚所属栏目：热点更新日期：2024-12-01

花雅之争

戏腔上瘾？你可能已经爱上京剧了！最近发现自己越来越喜欢听戏腔和戏歌，或许你已经悄悄爱上京剧了，只是自己还没察觉到。《瑜声有戏》这本书就像是一面镜子，让你看清自己对京剧的热爱。站在“瑜老板”的角度来看，这本书相当于是一个懂行的人带你入行，将京剧中有趣之处指给你看。这确实是一件很不容易的事情，就像“千里马常有，而伯乐不常有”。有时候我们万事俱备，可能就差这么一个引路人。京剧是一门讨好观众的艺术，需要伺候人，需要观众爱看方为王道。这样才能源源不断地创作出卖座的作品。顺应民意，观众喜欢什么就演什么，这或许就是京剧的魅力所在。每个人都有自己的审美乐趣和视角，确实很难苛求所有的观点均为一致。但是这门艺术需要流传得更远，发展得更好，就需要有“程式”，即演出形式的规范化。这是京剧形成的重要标志，慢慢地定下标准来，才能让更多人欣赏到它的美。说到京剧的起源，就不得不提中国戏曲史上的三次“花雅之争”。“雅”指的是昆曲，见证了京剧从诞生到逐渐走向成熟的过程。脸谱是京剧中的一大特色，用极度夸张的表达方式，将人物的性格、身份、命运等信息传递给观众。这也是京剧的魅力之一，让人一眼就能记住那些生动的角色。京胡代笛，代表着改变，也意味着颠覆与创新。京剧在不断的发展中，也在不断地吸收新的元素，这样才能保持它的活力，吸引更多的观众。最后，吐槽一下这只陪伴了我好几年的钢笔，出墨不够丝滑，写起字来速度略慢，严重拖慢了我的阅读速度。𐟖Š️

「学养山大」近日，电视专题片《放歌新时代》在央视播出，其中的戏曲元素再一次惊艳了大众。戏曲作为中国国粹，历史极其悠久，在其发展过程中也出现了许多波澜曲折，其中“花雅之争”便是典范之一。清乾隆（1736——1796）年间，将众多戏曲分为两种不同风格：北京、扬州等地的士大夫因昆腔曲调婉转、文词典雅，而把它称为“雅部”；昆腔以外的地方剧种，如秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调等，由于曲调粗犷、语言通俗，则被称为“花部”或“乱弹”。花、雅之分，沿袭了历来封建统治者分乐舞为雅、俗两部的旧例，具有崇雅和抑俗的倾向。所谓雅，就是正的意思，即奉昆曲为雅乐正圣；所谓花，就是杂的意思，言其声腔花杂不纯，多为野调俗曲。故花部诸腔戏，又有“乱弹”的称谓，曾长期受到上层社会、士大夫的歧视而登不了“大雅之堂”。昆腔则受到钟爱，给予支持。乾隆五十五年（1790）乾隆帝八十大寿，随着三庆班、四喜班、春台班和春班等四大徽班进京演出，花部取得最终胜利，雅部逐渐消歇。文字来源：武宇欢图片来源：网络

孔子的文艺美学思想：乐而不淫，哀而不伤 𐟎𖠤𙐨€Œ不淫，哀而不伤 𐟎𖊥픥퐦›𞨯𔯼š“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”这句话告诉我们，艺术中的情感必须是有节制的，不能过度。这种情感要符合“礼”的规范。孔子的这个审美标准可以用一个字来概括，那就是“和”。他强调的不仅仅是音调本身的和谐，而是音乐表现的情感要适度，不能过度。雅乐与郑声 𐟎𖊥픥퐥œ訰ˆ论音乐时，提到了雅乐和郑声的区别。雅乐，也就是古乐，曲调平和中正，节奏缓慢。孔子认为雅乐可以陶冶人的思想感情，使之正而不邪，有助于养成以仁义为特点的高尚道德品质。而郑声则是当时的新乐，节奏明快，曲调变化多端，容易激动人心。孔子认为新乐任其感情之自然发展而无所节制，容易诱发人们的私欲，不利于培养以仁、礼为内容的道德品质，所以要禁。孔子把雅乐比作正人君子，把郑声比作奸佞小人。这种观念在古代戏曲中也有体现。比如，“花雅之争”就是戏曲花部和雅部之间的竞争。雅部指的是昆腔，所谓雅，就是正的意思，即奉昆曲为雅乐正声。而花部则指京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、二黄调统谓之乱弹。花就是杂的意思，言其声腔花杂不纯，多为野调俗曲。因此，花部诸腔戏曾长期受到上层社会、士大夫的歧视而登不了“大雅之堂”。雅部与花部的划分是古代封建正统的“雅”、“俗”观念对戏曲认识上的具体表现。戏曲史中把此时期“花部”诸腔和昆曲争夺剧坛地位的历史称为“花雅之争”。

戏腔入迷？你可能已经悄悄爱上京剧啦！当你发现自己更倾向于听戏腔/戏歌时，或许你已经爱上了京剧这门艺术，只是不自察而已。《瑜声有戏》这本书，就像是一面镜子，让你看清自己对京剧的热爱。 ⷊ站在“瑜老板”的角度来看，这本书相当于是一个懂行的人带你入行，将京剧中有趣之处指给你看。这确实是一件很不容易的事情。就像“千里马常有，而伯乐不常有” 有时候我们万事俱备，可能就差这么一个引路人。 ⷊ京剧是一门讨好观众的艺术，需要伺候人，需要观众爱看方为王道。这样才能源源不断地创作出卖座的作品。顺应民意，观众喜欢什么就演什么，这或许就是京剧的魅力所在。 ⷊ每个人都有自己的审美乐趣和视角，确实很难苛求所有的观点均为一致。但是这门艺术需要流传得更远，发展得更好，就需要有“程式”，即演出形式的规范化。这是京剧形成的重要标志，慢慢地定下标准来，才能让更多人欣赏到它的美。 ⷊ说到京剧的起源，就不得不提中国戏曲史上的三次“花雅之争”。 “雅”指的是昆曲见证了京剧从诞生到逐渐走向成熟的过程。 ⷊ 脸谱，是京剧中的一大特色。它用极度夸张的表达方式，将人物的性格、身份、命运等信息传递给观众。这也是京剧的魅力之一，让人一眼就能记住那些生动的角色。 ⷊ 京胡代笛，代表着改变，也意味着颠覆与创新。京剧在不断的发展中，也在不断地吸收新的元素，这样才能保持它的活力，吸引更多的观众。 ⷊ蕞后，吐槽一下这只陪伴了我好几年的钢笔出墨不够丝滑，写起字来速度略慢，严重拖慢了我的阅读速度

明清戏曲：乱弹、梆子腔与京剧的崛起 𐟎튣## 乱弹：西北的戏曲新星 𐟌Ÿ 在明末清初，西北的陕甘地区出现了一种全新的戏曲体制——乱弹。这种戏曲在《扬州画舫录》中又被称作“鸾弹”、“乱谈”或“烂弹”。它的最大特点就是使用了板腔体，全曲的唱词都按照七字、十字等整齐的句式划分，每组上下句自由组合。这种板腔体的使用，让乱弹成为了新兴戏曲与古老戏曲之间的重要区别。在“花雅之争”后，乱弹逐渐取代了昆曲，形成了“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法。后来，加上以西皮、二黄为主的戏曲声腔，清代形成了五大声腔的代表。花雅之争：戏曲界的雅俗之争 𐟌𘰟Ž튊“花雅之争”又称“昆弋之争”，是戏曲界雅俗之争的代表。这里的“花部”指的是乱弹，也被称为“花部乱弹”，“雅部”则是昆曲。在花雅之争中，乱弹最终取代了昆曲。这个概念最早出现在乾隆年间的《扬州画舫录》中，而昆曲在明中叶后被称为“正声”。曲牌体：戏曲音乐的古老结构 𐟎𖊊曲牌体，又称“曲牌连缀体”或“联曲体”，是一种套曲结构。它以曲牌为基础，将若干支不同的曲牌连缀成一套，构成一出戏或一折子戏。在梆子、皮黄为主的戏曲声腔出现之前，曲牌体是戏曲音乐的主要结构形式。板腔体：戏曲音乐的一种创新 𐟎𜊊板腔体，又称“板式变化体”，是戏曲和曲艺音乐的一种结构形式。它以对称的上下句为基本单位，在此基础上进行各种节奏速度的板式变化。梆子和皮黄系统就是板腔体的代表。梆子腔：陕甘一带的古老戏曲 𐟌„ 梆子腔，又称“西秦腔”、“乱弹”或“秦腔”，是起源于陕甘一带的古老戏曲曲种。一般认为它是由当地民间流行的弦索调演变而来，采用木质梆子击节，又名“恍恍子”。梆子腔是戏曲音乐板腔体的首创剧种，可以根据一个基本曲调，通过速度、节奏、板式的变化来表现作品。它的音乐高亢激昂，气势雄壮，表现风格多样。唱腔可分为“花音”和“苦音”两大类，花音又称“欢音”，表达欢快的情绪；苦音又称“哭音”，表达悲伤的情感。主奏乐器为音色高亢的拉弦乐器。清康熙后，各地形成了不同的梆子剧种，代表剧种有陕西同洲梆子和山西蒲州梆子。皮黄腔：西皮与二黄的融合 𐟌ˆ 皮黄腔是西皮与二黄的合称。西皮腔源于秦腔，二黄腔则是在弋阳腔的基础上发展而来的。皮黄腔属于板式变化体，以西皮和二黄为主。二黄旋律平稳，节奏舒缓，唱腔庄重；西皮旋律多变，节奏紧促，唱腔明快。四大徽班进京后，皮黄腔风靡京城，逐渐形成了京剧。京剧：国粹的诞生 𐟏† 京剧是在皮黄腔的基础上逐渐发展而成的。它融合了西皮和二黄的特色，形成了独特的唱腔和表演风格。京剧不仅是中国戏曲的瑰宝，更是国粹的代表之一。

考研音乐史𐟓š明清时期冲刺复习指南❗️ 𐟔 抓住考研复习的最后阶段，让我们一起深入了解明清时期的音乐史吧！明清时期是中国封建社会的最后两个王朝，商品经济繁荣发展，带动了农业和手工业的进步。明朝郑和七下西洋，开通了海上丝绸之路。西方传教士的到来开启了中西文化交流，音乐活动空前活跃，职业性和半职业性艺人阶级壮大，文人参与民间文艺活动和曲谱整理。由于城市经济的空前繁荣，人们的生活和审美发生了变化。新声腔和新剧种不断发展，主要体现在以下几个方面：传奇体制的形成与四大声腔的出现：昆山腔的改革与发展。 “花雅之争”与板腔体音乐的发展。京剧的形成与发展：从四大徽班进京到梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生等京剧表演艺术家的独特风格。我们要熟悉各个时期的音乐发展脉络。从明清的四大声腔：海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔，到昆曲剧目《浣纱记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》，再到梆子腔、高腔、皮黄腔，直到乾隆八十寿辰时四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，使皮黄腔风靡京城，为清末京剧的形成奠定了基础。除了戏曲，我们还要掌握明清时期出现的弹词和鼓词：弹词分为苏州弹词和扬州弹词，以苏州弹词影响最大。鼓词则分为梨花大鼓、西河大鼓、京韵大鼓。此外，这一时期还出现了许多古琴琴派：包括浙派（代表人物郭沔），虞山派（创始人为严瀓），广陵派（代表人物徐常遇）。还有明代朱权编纂的《神奇秘谱》，收录的作品都是很有影响力的名作。琵琶曲谱方面，有李芳园的《南北拍十三套大区琵琶新谱》和华秋萍的《琵琶谱》。奏乐种则包括十番锣鼓、十番鼓、西安鼓乐、山西八大套等。明清时期的音乐发展为我国音乐历史上勾勒出了浓厚的一笔，为我国旧民主主义时期的音乐做出了铺垫。

清代文学名词解释背诵攻略及重点内容 𐟓š背诵方法指南：第一轮：全面覆盖，深入理解。将每个名词解释拆分成五句话，每句划分主谓宾，重点在于理解。背熟后用空白纸张进行默写，或者使用推荐的空白笔记本。第二轮：巩固基础，形成记忆痕迹。将每道题的内容做成小框架，批注在旁边，重复记忆，在脑海中形成记忆痕迹。第三轮：以批注过的真题为重点，再次背诵。利用每个朝代的名词解释目录，能背出百分之八九十的就在旁边打勾，不熟的再次加强背诵，反复练习直到考试前一天。 𐟓–清代文学重点内容：岭南三大家清初三大家清遗民诗易堂九子南施北宋江左三大家《投笔集》虞山诗派梅村体《圆圆曲》南洪北孔笠庵四种曲笠翁十种曲藏园九种曲神韵说格调说性灵说性灵派肌理说阳羡词派浙西词派京华三杰苏州派《清忠谱》常州派桐城派 “文笔论”派讽刺小说铸雪斋抄本三会本《聊斋志异》脂评本程甲本才子佳人小说红学雅部和花部花雅之争弹词鼓词子弟书《阅微草堂笔记》李渔

中国音乐史考研知识点全解析 ### 远古夏商周时期 𐟕𐯸 在远古时期，古乐舞和古组曲是音乐智慧的集中体现。这个时期，先民们在音乐思想、乐器制造与分类、乐律学（如三分损益法）、西周礼乐制度以及春秋战国时期的音乐思想和美学著作等方面取得了显著成就。重点要掌握的书籍有《乐记》、《声无哀乐论》和《溪山琴况》。魏晋南北朝时期 𐟌篸这是一个战乱和分裂的时期，也是音乐思想最容易滋生的时期。文人音乐家和古琴曲的发展尤为重要。嵇康的《声无哀乐论》和阮籍的《乐论》是这一时期的代表性著作。此外，文字谱、碣石调幽兰、声无哀乐论、清商乐以及何承天的“新率”等知识点也是重点。隋唐时期 𐟎‰ 隋唐时期是一个大一统时期，宫廷音乐蓬勃发展。重要的知识点包括音乐机构、古琴音乐、减字谱、燕乐/俗乐二十八调、变文、《霓裳羽衣舞》和《秦王破阵乐》等。宋元时期 𐟎튊从唐代宫廷音乐到宋代市民音乐的转型，这一时期的市民音乐蓬勃发展。南宋时期，琵琶由横抱拨弹转化为竖抱指弹，标志着琵琶这一外来乐器正式完成了中国化转型。说唱音乐的发展对后世戏曲艺术产生了重大影响。明清时期 𐟏明清时期，南戏和当地结合产生的四大声腔、昆山腔等曲牌体音乐对京剧的形成有着深远影响。而曲牌体和板腔体的花雅之争更是加快了京剧的形成。《溪山琴况》中的二十四况对后世古琴音乐审美产生了重大影响。近代史 𐟎𖊊从教会学校开设的音乐课开始，学堂乐歌的兴起成为中国近代和古代音乐史的一道分水岭。沈心工被誉为“吾国乐界开幕第一人”，萧友梅、蔡元培等为现代高等音乐教育做出的努力，为近代中国培养出无数音乐家。青主的《乐话》和《音乐通论》为近代中国音乐美学思想做出巨大贡献。抗日战争中的左翼音乐家如聂耳、冼星海等通过节奏激昂的音乐鼓舞着中国人民反抗外来侵略者的决心。中国第一部新歌剧《白毛女》的创作成果代表着中国艺术家创作出了真正适合我国群众的艺术形式。通过以上各个历史阶段的梳理，我们可以更全面地了解中国音乐史的发展脉络和重要成就。希望这份思维导图能帮助你在考研中取得好成绩！

中国音乐史思维导图：从远古到近代 𐟓œ 远古夏商周时期学习重点：古乐舞、古组曲、音乐思想、乐器制造与分类、乐律学三分损益法、西周礼乐制度、春秋战国时期的音乐思想和音乐美学著作。关键书籍：《乐记》、《声无哀乐论》、《溪山琴况》。 𐟌🠩폦™‹南北朝时期学习重点：文人音乐家、古琴曲的发展、音乐美学著作《声无哀乐论》和《乐论》。关键知识点：文字谱、碣石调幽兰、声无哀乐论、清商乐、何承天“新率”。 𐟏𐠩š‹唐时期学习重点：宫廷音乐、音乐机构、古琴音乐、减字谱、燕乐/俗乐二十八调、变文、《霓裳羽衣舞》、《秦王破阵乐》。 𐟎�…ƒ时期学习重点：市民音乐、琵琶转型、说唱音乐的发展。关键变化：南宋时期形成“吹拉弹打”民乐合奏形式，琵琶由横抱拨弹转化为竖抱指弹。 𐟏›️ 明清时期学习重点：四大声腔、昆山腔等曲牌体音乐对京剧的影响、曲牌体和板腔体的花雅之争。关键书籍：《溪山琴况》中的二十四况。 𐟎𖠨👤𛣥𒊥�𙠩‡点：学堂乐歌的兴起、音乐家的贡献、音乐美学思想、新歌剧的创作。关键人物：沈心工、萧友梅、蔡元培、青主、聂耳、冼星海等。通过这些时期的学习，可以全面了解中国音乐史的发展脉络和重要成就。

京剧《进京》：传统与现代的完美融合 𐟎튤𚬥‰磀Š进京》是一部融合了传统与现代元素的京剧作品，通过典型化、碎片化、集成化的内容传播，将古代的故事讲给现代人听，展现了守正创新的高光时刻。该剧以汪长生和江容儿的爱情故事为主线，通过他们的遭遇反映了社会的不公与个人的抗争。剧中人物的情感表达细腻复杂，尤其是周恩旭饰演的角色，其身段、神情在表达悲痛时截然不同，能够以技演情，以情化技，展现了京剧表演艺术的深厚功底和无限魅力。然而汪长生又成长为英雄，平凡的人物，不甘心在命运的旋涡中沉沦，拼命活下去，拼命争得人格脸面与艺术尊严，直到成为杰出的艺术家。这才是真正的英雄品格——不求改变世界，但求自己不被世界改变，再发挥天赋才华创造一门新艺术，完成自我救赎。整个剧充满浓烈的爱恨情仇，汪长生被视为“下九流”的戏子，生活在社会底层，他的两段情缘，都没有结果。汪长生和江容儿的爱情不被世俗礼法接受，硬生生被拆散，他还险些丧命；他和凤格格的知音情，发乎情止乎礼，只追求柏拉图式的精神相守。最令人印象深刻的角色是岳九，宋小川老师已经有60多岁了，在“戏中戏”里却一阵风似地跑圆场，他塑造的岳九，是个戏台下，比男人还有阳刚之气的男人，在戏台上，比女人还娇柔妩媚的女人。作为汪长生的恩师，岳九一举一动都是大丈夫豪气，作为汪长生的舞台搭档，岳九扮上戏一下子变得俏丽明媚，证明多年来的戏曲、影视的跨界经验，为宋小川老师积攒了浓厚的演技功底。岳九看似不食人间烟火，宠辱不惊，实则内心憋着一口气，一定要进京，争个艺不惊人死不休。从另一个层面上来看，只有岳九这样的男旦，在生活中把男人的傲岸秉性发挥到极致，在艺术中才能把女人的风雅神采发挥到极致，对人生和艺术的追求都不掺任何杂质。被打成重伤的岳九冒死为乾隆皇帝演戏，实际上是发挥了艺术之美、艺人之尊严，这场“花雅之争”，花部赢了。全剧高潮莫过于岳九之死。岳九临终前说了电影版没有的台词“这辈子不圆满的命，在戏里都圆满了”，他是真的无怨无悔，只追求艺术的高度，不屑于追求生命的长度。岳九怀着对后辈的无限期许，也怀着对新生剧种的殷切盼望，离开了人间。《进京》通过京剧语言把一幕幕的图像呈现在观众面前，融合了多种声音，为“滔滔运河水，扬帆进京城”赋予了新的美学意蕴。