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霸王别姬京剧台词新上映_戏曲《霸王别姬》赏析(2024年11月抢先看)

内容来源：天津万源聚所属栏目：导读更新日期：2024-11-26

霸王别姬京剧台词

那年，拍《霸王别姬》，葛优饰演的袁四爷糟蹋了程蝶衣，一夜春风后，张国荣满脸都是红唇印，但这印痕既不是葛优的，也不是化妆师化的，而是导演陈凯歌的。说起霸王别姬，大家都不陌生，它像一个时代的记忆，深深地烙印在人们的脑海里。1993年上映后，获得了国内外众多人的喜欢。有很多人会好奇，剧中程蝶衣脸上的那个吻痕到底是谁留下的？有很多人猜测，是不是化妆师化的？会不会是袁四爷干的？其实啊，都不是。为了让程蝶衣脸上的吻痕看起来更加自然，真是。导演陈凯歌决定“亲自上阵”。这部剧的开始当定下演员程蝶衣的饰演者是张国荣时，张国荣就开始虚心学起了京剧。我们平时看的京剧，看似简单，实则里面的学问可谓是非常地深。当时为了让张国荣能够更深一步的体味，还为他专门请来了京剧老师刁丽，在这部剧之后，张国荣和刁里也成为了很好的朋友。霸王别姬这部电影的叙事方式看似非常简单，但是能够让观众在看完这部电影之后，体会到耐人寻味。电影的开始是以菊仙，段小楼，程蝶衣三者与京剧产生的一系列的故事。在寒冷的冬天，一位母亲狠心切下了自己孩子的第六根指头，只为了能够让他在那个年代有口饭吃，而初学京剧的男孩处处碰壁。京剧的身段，动作他都学得很吃力，但是金子总会发光当他出演虞姬时，却受到了观众们的好评。而成功并不是来临得那么简单，一句简简单单的台词，“我本是女娇娥，又不是男儿郎”在当时小豆子的固化思维下，他本能地说出“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。为此，他受到了不少毒打。但在那样的封建社会，只要有压迫，就必须得改变。最后重叠衣顺利地说出了那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。后来在一次又一次的演出中，虞姬的名气越来越大，这也与当时他儿时练功的痛苦环境形成了鲜明的对比，人在出名之后就会受到众星捧月的待遇。随着故事的发展，段小楼娶了妓女，而小豆子从小便以京剧为生，他觉得自己跟段小楼已不单单纯纯的一同练功，好朋友的关系，而是把自己融入了角色中，仿佛他自己就是虞姬，而段小楼就是自己的霸王。所以对于段小楼娶了妓女，小豆子是非常不能接受的。而后来小豆子的精神方面也出现了问题，自己的演艺事业也开始走了下坡路，整个人呈现了一种失魂落魄的模样，整日把自己关进房间，一言不合就发疯，仿佛已成了他的常态。作为小豆子，他是非常想与自己的霸王一直演出下去，而菊仙在那个年代下固化思想非常的严重，她只想与自己的夫君好好地生活下去，所以她有时也不断地挑拨虞姬和霸王之间的关系。同时，深受时代影响的还有程蝶衣他把自己沉浸在了角色中，导致自己他任务他固执的认为自己应该与自己的霸王一直沉浸在戏中，造成了他对性别认知出现错误，雌雄不分，无法认清自己的内心。在故事的开始，他无法处理的说出那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，到最后能丝毫不含糊，清晰的说出那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，这也证明了时代的原因造成了他性别认对自己性别认知的变化。这部剧的结尾，虞姬与自己的霸王，想再出演这部戏，而程蝶衣对霸王说的那句“说的是一辈子差一年一个月一个时辰都不叫一辈子”也深深地打动了观众们的心，故事的最后，虞姬割喉自杀，也标志着故事中虞姬的执念也放下了，这个落后的时代也落幕了。然而，落幕的不仅仅是只有这部电影，那个落后的时代，程蝶衣的饰演者张国荣在46岁那年的愚人节跳楼自杀了。消息一出，无数喜欢张国荣的粉丝都感到无比地心痛，他们无法想象被禁锢的不仅仅是程蝶衣，还有张国荣自己。句中的一句话，“人生如戏，戏如人生”，不仅仅是说的是程蝶衣，更像是张国荣自己，一生为了演艺事业所奋斗所贡献。在张国荣去世的消息出来后，陈凯歌，巩俐等众多好友纷纷发文表示遗憾，表示惋惜，表示心痛。而当年指导张国荣的京剧老师刁丽也对此感到非常地惋惜，感觉心里好像突然空了一块。回顾张国荣的一生，他一半的时间都在为自己的抑郁症所作斗争。电影的结束，仿佛也是张国荣给予其告别，也好像在给自己告别。那天，他从楼上纵身一跳，算是一种解脱吧。 #动态连更挑战# #热点引擎计划# #冬季旅游去哪里#

拍《霸王别姬》时，张丰毅说：张国荣从背后抱住我，我都不敢呼吸 “他根本不是在演戏，太丢人了！” 《霸王别姬》不仅仅是陈凯歌这一辈子最得意的作品，也是中国电影史上的奇迹。而作为剧中男一号的张国荣，为此更是付出了不少，在电影还没拍摄前就已经自我代入，找到“京剧名伶”的感觉。但演戏归演戏，但他似乎是“入戏太深”，把剧中所扮演的程蝶衣给带到生活中了，举手投足间，还有语气、神情、动作简直就是好一模一样。就连张丰毅也分不清，那个人到底是“张国荣”还是“程蝶衣”。尤其是那个轰动电影圈的惊天一抱，差点让张丰毅当场窒息！张国荣与程蝶衣的灵魂融合 1993年《霸王别姬》横空出世，迅速席卷整个华语影坛。这部由陈凯歌执导的电影，讲述了程蝶衣和段小楼两位京剧艺人半个世纪的爱恨情仇，以及他们在乱世中的悲欢离合。电影获得了包括戛纳电影节金棕榈大奖在内的多项国际大奖，成为华语电影史上的里程碑之作。而张国荣饰演的程蝶衣，一个“不疯魔不成活”的京剧名伶，成为了无数人心中的经典形象。为了演好这个角色，张国荣付出了巨大的努力，不仅毅然决然地退出了歌坛，全身心投入到电影的拍摄中。他来到北京，学习京剧，体验生活，一待就是半年，这期间认真揣摩角色的内心世界，力求将每一个眼神、每一个动作都做到完美。即使导演已经喊“过”，他仍然会要求重拍，直到自己满意为止，这种对艺术的极致追求，让人敬佩不已。京剧大师宋小川曾回忆，张国荣在拍摄期间，只要扮上京剧装就不卸妆，一戴就是17个小时，完全沉浸在程蝶衣的状态中。一个被命运玩弄的悲剧人物从小唱“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，在日复一日的训练中，他逐渐模糊了性别认知，将自己完全沉浸在虞姬的世界里。对师哥段小楼的依恋，也从单纯的兄弟情转化为扭曲的爱恋。乱世之中，他无力掌控自己的命运，只能在戏台上寻找慰藉，戏台上的繁华终究是短暂的，戏台下的现实却无比残酷。他渴望爱情，却求而不得；他追求艺术，却屡遭打击，最终在时代的洪流中，他迷失了自我，走向了悲剧的结局。张国荣对程蝶衣的演绎，已经超越了单纯的表演，更像是一种灵魂的共鸣，他不仅在外形上模仿程蝶衣的举手投足，更在内心深处与角色产生了深刻的联系。他理解程蝶衣对艺术的执着，也感受到了他内心的痛苦和挣扎。这种“人戏不分”的状态，让他的表演充满了真实感和感染力，他仿佛不是在演戏，而是真正在经历程蝶衣的人生。这种全身心的投入，也让剧组的其他成员感到震惊和不安。轰动电影圈的惊天一抱在电影中，有一场戏是程蝶衣从背后拥抱段小楼，这场戏看似简单，却蕴含着巨大的情感张力。张国荣在表演这场戏时，将程蝶衣对段小楼的爱恋和依恋表达得淋漓尽致。他紧紧地抱住张丰毅，仿佛要将自己的全部情感都倾注在这个拥抱中，张丰毅后来回忆说，那一刻他感觉全身的汗毛都竖起来了，甚至呼吸都变得困难。这种“窒息感”并非来自身体上的压迫，而是来自张国荣所传递的强烈情感。张国荣将程蝶衣内心的压抑、痛苦和渴望，通过这个拥抱完全释放出来，深深地感染了对手演员，也震撼了观众的心灵。而他对对程蝶衣的投入，不仅仅体现在戏中，也延伸到了戏外。在日常生活中也流露出程蝶衣的神态和语气，这种“入戏太深”的状态，让剧组的其他人感到不适。张丰毅就曾表示，他开始躲着张国荣，因为他感觉张国荣“不是在演戏，太丢人了”。这种“炸毛”的反应，并非是对张国荣的排斥，而是对他不自觉流露出的“女性化”举止的不适应。这恰恰也从侧面印证了张国荣对角色的投入程度。他将程蝶衣的灵魂融入到了自己的生活中，以至于难以区分戏里戏外。不过话说回来，张国荣的表演方式，不仅影响了对手演员，也深深地打动了观众。他将程蝶衣的内心世界展现得淋漓尽致，让观众感受到了这个角色的痛苦和挣扎。他的表演超越了单纯的技巧，更像是一种情感的传递和共鸣。他用自己的灵魂去演绎程蝶衣，将这个角色变成了一个活生生的人。这种真挚的情感，深深地触动了观众的心灵，也让《霸王别姬》成为了永恒的经典。张国荣为电影事业的付出张国荣不仅仅是香港乐坛的巨星，拥有无数脍炙人口的歌曲，他的演唱会场场爆满，歌迷遍布世界各地。他也是影坛的佼佼者，塑造了众多经典的银幕形象，从《英雄本色》中的宋子杰到《阿飞正传》中的旭仔；再到《霸王别姬》中的程蝶衣，每一个角色都展现了他精湛的演技和独特的魅力。舞台上的张国荣光芒四射，生活中的他却低调而温暖，他待人真诚，乐于助人，在圈内拥有极佳的人缘。他关心朋友，体贴他人，总是尽力帮助身边需要帮助的人，他曾为唐鹤德购置房产，也曾公开表达对他的爱意。他善良、真诚的品质，赢得了无数人的尊重和喜爱。张国荣的一生，是艺术与人生的交汇，他将自己的生命融入到艺术中，用自己的灵魂去演绎每一个角色。他的艺术成就，是他生命的光辉，也是他灵魂的沉淀。用自己的生命，诠释了艺术的真谛，也给我们留下了宝贵的精神财富。他的离去，是艺术界的巨大损失，也是我们心中永远的遗憾。 #动态连更挑战# #我们都爱聊八卦# #我要上热门#

《霸王别姬》：人性复杂性的巅峰之作 𐟎튣## 经典台词集锦 "说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子。" "一笑万古春，一啼万古愁。" "我是假霸王，你是真虞姬。" 剧情简介电影《霸王别姬》是1993年由陈凯歌执导的经典之作。影片中的两位主角——段小楼和程蝶衣，他们的命运从一开始就紧密相连。段小楼是一个豪爽的京剧武生，充满阳刚之气；而程蝶衣则是一个柔美的京剧旦角，对师哥充满了依赖。两人在舞台上共同演绎了《霸王别姬》这一经典剧目，而在现实生活中，因为菊仙的介入，他们的关系经历了从兄弟情深到爱恨交织的复杂变化。角色深度解析段小楼：表面上看似正气凛凛、威风八面的霸王，但在面对真正的生活压力时，却表现出了最懦弱的一面。程蝶衣：看似不谙世事、善良柔弱的旦角，在批斗大会上揭发菊仙妓女身份时，却展现出了阴暗恶毒的一面。菊仙：妓女出身的她，追求新生活的勇敢和面对强权时的大无畏精神令人敬佩。她对爱情的忠贞不移和对程蝶衣的宽豁大度，使其人生格局高过剧中的所有男人。当程蝶衣被当成汉奸抓走时，她不计前嫌去与袁四爷谈判营救程蝶衣，表现出了极高的智慧；当程蝶衣染上烟瘾时，她又像一位母亲一样抱着程蝶衣安慰他，给他以温暖和鼓励，又展现出了她宽厚、慈悲的一面。总结《霸王别姬》这部电影通过错位的角色和复杂的人性描绘，展现了人性的复杂性和多面性。程蝶衣活在梦里，不疯魔不成活，他把自己活成了虞姬，悲壮又凄美；而段小楼则是活在世俗里的人，雷声大雨点小，嘴硬屁股软，只能在舞台上威风凛凛的霸王。

《霸王别姬》：华语电影的巅峰之作 𐟎튣€Š霸王别姬》是一部由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的文艺片。这部电影讲述了两位京剧伶人程蝶衣和段小楼在半个世纪的时代变迁中，经历了种种悲欢离合的故事。这部电影以其深刻的文化内涵、精湛的表演和唯美的画面而著称。它不仅展现了中国传统文化的魅力，还探讨了人性、爱情、艺术等主题，具有很高的艺术价值和思想深度。张国荣在片中饰演的程蝶衣一角更是成为了电影史上的经典形象，他将程蝶衣的凄美、执着和悲剧命运演绎得淋漓尽致，让人难以忘怀。此外，电影中的音乐、服装、道具等方面也都非常考究，为观众呈现了一个真实而又充满艺术气息的时代背景。总的来说，《霸王别姬》是一部不可多得的经典之作，它不仅是中国电影的巅峰之作，也是世界电影史上的瑰宝。

戏曲的文案高级 1. 戏曲中, 佳句如珠落玉盘, 情深似海难自量 2. 人世间, 白眼多于真情, 戏曲却诉尽衷肠 3. 戏中寻觅古今情, 一曲唱罢意难平 4. 月下听戏声悠悠, 人生百态戏中游 5. 戏里戏外情难断, 真假交织意绵绵 6. 戏曲声里梦回往, 舞台繁华似水流 7. 英台扮观音, 梁兄心起疑, 戏中情, 戏外人, 何处是真实 8. 戏曲之情深似海, 一曲终了, 唯余月影照人心 9. 幕幕京剧《霸王别姬》, 道尽人生百态, 世间忧乐皆入戏 10. 戏曲之美, 一梦千秋长 11. 她年芳华茂, 一曲唱尽世间繁华 12. 他本非凡品, 一曲道尽悲欢离合 13. 台上风华绝代时,岁月流转梦如初 14. 戏曲如四季轮回,台上台下情难断 15. 戏曲一梦似千年,悲喜交加皆是缘 16. 观戏曲如梦如幻, 品人生百味杂陈, 满眼凄凉对戏台 17. 台上春秋一梦间, 嬉笑怒骂演浮华, 不负韶华戏曲情 18. 戏曲里, 月映朱楼, 风摇翠袖, 梦回时见你笑颜温柔 19. 台上悲喜交加, 他唱尽人间繁华, 转瞬又叹世事苍茫

京剧的魅力：你真的看懂了吗？很多人因为习惯了现代艺术的表达方式，对如何欣赏京剧这种传统艺术有些误解。其实，看京剧并不是看剧情或者价值观，而是欣赏演员通过四功五法（唱、念、做、打、手、眼、身、法、步）塑造出来的人物和戏魂。最近看了网上对“依依向梅”演出的评论，有些人觉得《霸王别姬》前半场太无聊，或者觉得让虞姬把剑舞表演两遍就可以了。还有人因为之前看过《凤还巢》，所以觉得没必要再看。甚至有人因为《游龙戏凤》的剧情而不想看。但其实，进戏园子看戏，看的是演员通过四功五法描绘出来的人物和戏魂，而不是剧情或者价值观。过去常说的“京剧是角儿的艺术”、“京剧看的是玩意儿”，其实就是这个道理。所谓“好角儿”，是那种吃透了一出戏的戏魂、戏情、戏理的演员（比如《霸王别姬》的戏魂是“悲”，《玉堂春》的戏魂是“冤”）。他们把四功五法化为手段工具，以此来表现戏魂，勾勒人物。剧情和价值观其实都不重要。有些老戏传了百十来年，有些戏的价值观肯定是落后于现在的，但这不妨碍它的艺术性是高的。毕竟我们进戏园子是来欣赏艺术的，不是来上课的。各个院团的纪梅演出还在继续，希望有越来越多的人能看到、感受到京剧的美好。

标题：王九龙张九南《斗笑社》秀才华，敬业精神获赞𐟎�‘ 正文：大家好啊，最近相声界的两位大将王九龙和张九南在婚后不久就迅速回归工作，并且在综艺节目《斗笑社》中大放异彩，展现了他们的专业素养和对艺术的热爱。𐟌Ÿ 𐟎Ž【王九龙的京剧首秀】王九龙在婚后的首场演出选择了京剧《霸王别姬》，不仅展示了他的京剧才华，更是对艺术执着追求的体现。他在舞台上的每一个动作都认真练习，下戏台后依然不放松，这种敬业精神让人敬佩。 𐟤𙢀♂️【张九南的幽默魅力】张九南则以其幽默的个性和出色的社交能力赢得了观众的喜爱。在节目中的表现出色，得到了师兄弟们的认可和支持，展现了相声演员的专业素养。 𐟓𚣀《斗笑社》中的表现】在《斗笑社》第三季的录制过程中，两人的表现不仅展示了他们的专业素养，也让网友们看到了他们对相声艺术的热爱。 𐟑【网友的高度评价】网友们对王九龙和张九南在《斗笑社》中的表现给予了高度评价。许多人称赞王九龙的敬业精神和张九南的幽默感，认为他们在节目中的表现令人印象深刻。 𐟒•【对工作的热爱】有网友提到，王九龙和张九南将蜜月时间都给了《斗笑社》，显示出他们对工作的热爱和职业生活的重视。 #热点引擎计划# #王九龙张九南蜜月都给了斗笑社# #斗笑社#

2010年，张丰毅透露：“在拍摄《霸王别姬》时，大家都躲着张国荣，觉得很丢人因为他根本不是在演戏，“有一场配戏，张国荣直接把张丰毅看毛了，直接跟导演说‘我受不了国荣了！’” 这句话一经抛出，一下子震惊了整个娱乐圈，无他，张国荣在很多演员中的敬业这方面，可是排在前列的。为什么会让他的搭档直呼“受不了”呢？而且当时剧组的那些人听了甚至没有反对还都表示非常的认可。这其实还是和张国荣的敬业精神有关。我们都知道陈凯歌导演的这部《霸王别姬》，这部影片无疑是华语电影史上的一座丰碑。而张国荣所饰演的程蝶衣，更是成为了无数观众心中难以磨灭的经典形象，以至于陈导曾评价说：“没有张国荣，就没有《霸王别姬》。” 但其实在拍摄过程中，张国荣为了能够创造出独特的程蝶衣，付出了许多常人难以想象的努力。他为了这个角色，直接提前六个月来到北京，只是为了专程学习京剧的唱腔、身段和手势，还每日沉浸在京剧的世界里，与京剧老师切磋琢磨。而且张国荣对角色的每一个细节都精益求精，哪怕是一个眼神、一个转身，都要反复练习数十遍，直至达到心中的完美境界。在片场，张国荣常常独自一人沉浸在角色之中，他的眼神中总是充满了程蝶衣的哀怨与深情。以至于其他演员在面对他时，会不由自主地被他那强大的气场和逼真的表演所震撼，不由自主就产生了“躲着”他的想法。还记得那场让张丰毅“毛了”的配戏。那是程蝶衣对段小楼深情表白的一场戏，张国荣全身心地投入其中，他的目光中饱含着无尽的爱意与痴迷，仿佛他就是程蝶衣，而张丰毅就是他此生唯一的挚爱段小楼。张国荣的表演如此真挚而热烈，以至于和他对戏的张丰毅在那一刻感受到了前所未有的压力和不适。 “小楼，你别走！”张国荣声嘶力竭地喊着，泪水在他的眼眶中打转。张丰毅尽管背对着沉浸在角色中的张国荣，但是依旧丝毫“不敢呼吸”，生怕自己不小心就打断了这场戏。张国荣却仿佛没有察觉，依然紧紧地抱着张丰毅，仿佛要把自己的灵魂都注入到这个角色中。导演陈凯歌在一旁默默地看着，心中既为张国荣的表演所感动，又为片场的紧张气氛感到一丝担忧。但他知道，这正是张国荣对于艺术的极致追求，他在创造一个活生生的程蝶衣。张国荣的这份执着和投入，不仅仅感染了片场的每一个人，也让整个剧组为他的专业精神所折服。他时常与导演探讨角色的内心世界，提出自己对于剧情的理解和想法，而且还会为了一个细微的表情变化而反复琢磨，为了一句台词的语气变化而不断做出尝试。正是因为张国荣如此忘我的付出，才让程蝶衣这个角色栩栩如生地呈现在观众面前，他的一颦一笑，一举一动，都充满了艺术的魅力和感染力。《霸王别姬》上映后，张国荣的表演受到了全球观众的高度赞誉，他用自己的才华和努力，为华语电影写下了浓墨重彩的一笔。每当我们再次回顾《霸王别姬》，看到张国荣那风华绝代的身影，都会想起他在拍摄过程中的点点滴滴。他把自己的生命投入到了演艺事业当中，在这场戏里演绎了一场绚烂的艺术之旅，成为了永恒的传奇。张国荣，他几乎和表演融为一体，他在演戏的时候已经不仅仅是一个演员，更是一位体会角色灵魂的艺术家。他在《霸王别姬》中的精彩表现，将永远闪耀在华语电影的历史长河中，激励着一代又一代的演员，为了艺术的梦想而不懈努力。（参考：百度百科-《霸王别姬》；百度百科-张国荣）注：图片素材来源网络

2024国家大剧院国际戏剧季亮点剧目揭晓 𐟎�024年，国家大剧院国际戏剧季将迎来十年盛典，汇聚全球戏剧精华。本季将呈现四大板块： 1️⃣ “在北京ⷧœ‹世界” 𐟌 2️⃣ “默剧节ⷥ晤𘍥﨨€” 𐟎튳️⃣ “音乐剧ⷥ凉•新声” 𐟎𕊴️⃣ “中国戏ⷤ𘭥›𝦃…” 𐟇谟‡𓊊𐟌Ÿ 今日重磅推出“中国戏ⷤ𘭥›𝦃…”板块的精彩剧目： 8/22 𐟓… 国家大剧院•戏剧场王珮瑜领衔主演的京剧《朱砂痣》 8/23 𐟓… 国家大剧院•戏剧场王珮瑜、王越、田慧领衔主演的京剧《大保国•探皇陵•二进宫》 9/10-12 𐟓… 国家大剧院•戏剧场江苏省苏州昆剧院青春版《牡丹亭》（上中下本） 9/13 𐟓… 国家大剧院•戏剧场史依弘、邓沐玮、奚中路领衔主演的京剧《霸王别姬》 9/14 𐟓… 国家大剧院•戏剧场史依弘、李军、奚中路领衔主演的京剧《挑华车》《汾河湾》 9/15 𐟓… 国家大剧院•戏剧场史依弘领衔主演的京剧《西施》 10/21 𐟓… 国家大剧院•戏剧场纪念梅兰芳先生诞辰130周年、梅葆玖先生诞辰90周年京剧名家名段演唱会 10/22 𐟓… 国家大剧院•戏剧场纪念梅兰芳先生诞辰130周年、梅葆玖先生诞辰90周年胡文阁领衔主演的京剧《穆桂英挂帅》 10/23 𐟓… 国家大剧院•戏剧场纪念梅兰芳先生诞辰130周年、梅葆玖先生诞辰90周年梅派经典集萃《梅华香韵》 𐟎‰ 十年积淀，精彩纷呈，敬请期待2024国家大剧院国际戏剧季的更多精彩剧目！

《霸王别姬》最后程蝶衣自刎的原因是什么？因为这样做更有艺术冲击力。原著的安排相对来说更现实，也更巧妙。俩人都没死，文革以后在香港泡池子，甚至把同性恋的事儿都给说开了，程蝶衣还在内地京剧圈混的不错，并且找了个老婆。但两人在澡堂子里的对话，看似波澜不惊，却各自憋着恨。不过现实依旧是现实，虞姬的戏疯子病治好了，成了德纲嘴里的老艺术家，霸王也在香港泯然众人。因为人生就是这样的，你的人生，对你自己来说是人生，对于看客，就是狗熊钻火圈。那当然是火圈越小，狗熊越肥，反差越大，看起来才越精彩。而一个京剧艺术家经历了男同、性别错乱、文革等敏感标签以后，选择了死在台上这么戏剧性的事，而且是被平反以后才死，这就是最大的反差，最小的火圈。如果是以现实来衡量，他在文革时候的屈辱都忍下来了，后反劲儿死在台上，这件事有点牵强。能不能说的通？能。但说的通的原因是人生本来就是怎么都能自圆其说，没有固定的标准。你说虎毒不食子，我就可以把伙同姘子把亲生孩子扔下楼的新闻丢给你。你说人都是趋利避害的，革命事迹里也有大把的反例。可以说，一个人的选择是很随机的。书里的结局合理，戏里的结局也一样合理，就看你想要一个什么结果。就电影而言，我想如果我是陈凯歌，在当时也会做出这样的改编。因为文字上波澜不惊的反语更好表达，但在画面上，让一个饱经沧桑却依旧痴迷于戏曲世界的男旦，在戏台上死在看似已经重归于好，其实关系早成废墟的假霸王师哥身边，这个画面感过于吸引人了。因此程蝶衣不想死也得死，甚至想死也非得这个时候死。真换成下放到哪个农场，因为干活中暑栽愣在地里了，或者被批斗完事回家活活窝囊死了，那这个美感就大打折扣。人物是创作者的工具，无论创作者如何口口声声说他们是有灵魂的，但灵魂以上还有上帝干预，创作者就是他们的上帝。看创作者本身的审美品味及市场意图，远比看人物性格要合理得多，没什么事情是必然发生的，一件事合理的发生，完全可以拆解出两个截然不同的结果，都能自圆其说。而电影当中，程蝶衣死去的最好时机，就是文革后重返舞台，死在舞台。这显得他对戏曲的痴迷彻底摆脱了俗人的俗标准，不是为了生存条件而死，也不是为了名誉而死，曾经只是为混口饭吃的技术，终于成为了他证明自己人生的有力凭证——虞姬已经相信了自己只是戏中的人物，但不愿意离开这个艺术氛围，不愿意跟现实里的傻逼们打交道，哪怕这场交道已经打过了，已经通过「平反」及「重回舞台」，证明了他在世俗意义上的胜利。这可能也是陈凯歌比较喜欢的一种形式主义，是一种对于庸众的嘲讽。因为包括他在内的大部分人不会这样，即使有骨气的，也是在批斗过程里就据理力争死了，像亮剑里的李云龙那样。因为常人的逻辑里，是非对错及精神世界，都是有现实欲望作为依托的。没有了现实欲望，人就成仙了。也非得是这样的机会，才能证明一个人的独立性跟决心，他既不是为了自己而活，也不是为社会而活，是为了心中的戏而活，他愿意成全这个角色。现实里这种人太少，实际上也很难跟大众产生共情，但一旦拍出来，就显得有艺术美感。虽然这只是一种艺术上的狗熊钻火圈，但对于看客来说，精神刺激本就是源于一脉，里面的档次是后人附会出来的。所以程蝶衣的死不是性格的必然，而是艺术上的最佳选择，大家想看他这时候死，这样才能证明他与自己这群俗人真的不同。就这么简单。