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艺术的故事前沿信息_艺术的故事读后感(2024年11月实时热点)

内容来源：天津万源聚所属栏目：教程更新日期：2024-11-28

艺术的故事

𐟎蠦Ž⧴⨉𚦜栗„奥秘：从古至今的艺术之旅 𐟓š 书名：《DK艺术的故事》 𐟑𖠩€‚合年龄：6岁以上 𐟎蠧𛘦œ짱𛥞‹：艺术科普类童书 DK以其丰富的儿童科普书籍而闻名，如《DK博物大百科》和《DK太空百科全书》等。这些书籍以其精美的插图和简短的文字描述，帮助孩子们更好地理解世界。 𐟓– 本书是一本全面介绍艺术历史的图书，通过88位杰出艺术家的丰富人生故事和代表性艺术作品，展示了从古至今的艺术发展历程。 𐟖𜯸 本书以时间线为线索，详细介绍了每位艺术家的生活经历、创作背景、艺术风格和作品特色。通过图文结合的方式，读者可以直观地了解艺术的历史和发展。 𐟌 书中还介绍了不同时期和不同国家的艺术风格和特点，展现了艺术发展的多样性和包容性。它不仅涵盖了西方绘画的传统和风格，还介绍了东方绘画、非洲艺术、南美洲艺术等其他地区的艺术形式。 𐟑袀𐟑颀𐟑碀𐟑栨🙦œ줹椸仅适合艺术爱好者阅读，也非常适合普通读者，尤其是作为孩子艺术史启蒙的第一本书。

《艺术的故事》：审美提升的艺术之旅 𐟓š 这本书真的是一本神作！贡布里希对艺术史的了解和认知简直是融会贯通，达到了出神入化的境界。从公元前3000年的史前时期一直讲到当代，他在这上千位艺术家和数百幅作品中游刃有余。通过历史的视角、发展的视角和比较的视角，贡布里希为读者讲述了一个个动人的艺术故事。读完这本书后，你可能会发现自己记不清具体的画作，但你的审美能力和对艺术的认知会得到质的提升。艺术家的本质 𐟎芊首先，贡布里希在开篇第一句话就振聋发聩地说：“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”这句话颠覆了我们对艺术的传统认识。大众总认为，艺术家应该创作那些被人们称为“艺术”的绘画和雕塑。但遗憾的是，这正是艺术家唯一做不到的事情。艺术家是具体的人，他们具有惊人的天赋，善于平衡形状和色彩以达到最佳效果。更珍贵的是，他们具有正直的性格，不肯在半途止步，时刻准备放弃所有唾手可得的效果，去踏踏实实地经历工作中的辛劳和痛苦。艺术需要时间和历史 ⏳ 其次，艺术需要时间和历史去审视。比如我们熟知的一些艺术名词，最初都带有批评的意思。比如“哥特”最初是用来讽刺建筑和艺术风格的浮夸；“巴洛克”则是为了讽刺17世纪艺术的荒诞和怪异；“印象主义”最初是批评家讽刺当时的画家不依靠可靠的知识，竟然以瞬间的印象就足以成一幅画。但随着时间的流逝，这些称呼的嘲弄意思很快被人遗忘，而每一次批评和嘲笑过后都是巨大的变革。从“知道”到“看到”再到“想到” 𐟌ˆ 最后，艺术的发展经历了从“知道”到“看到”再到“想到”的变革。古埃及的艺术和文艺复兴之前的西方艺术表现的都是艺术家“知道”的事情，如埃及法老的画像，要把法老家里有多少条鱼、多少只羊都清清楚楚地画在作品里，即使你“看不到”。文艺复兴是一次从“知道”到“看到”的变革，艺术家们意识到除了宗教的题材，眼前真实的“人”、一位位活生生的朝臣与市民才更为重要。而“印象主义”则更是把“看到”更进一步，致力于表现艺术家用肉眼看到的光影和色彩。近现代主义的艺术则已不局限于“看到”，而是更深一层至“想到”，画家追求的是颜料凝结层在画布上铺展的美。总的来说，这本书不仅是一本艺术史的书，更是一本关于艺术家和艺术本身的哲学探讨。读完之后，你会对艺术有更深刻的理解和感悟。

《加德纳》解析，懂艺术史第一次在意大利的时装史课堂上接触到《加德纳艺术通史》时，我几乎没有太多艺术背景，所以读起来有些吃力。尽管如此，我还是硬着头皮略读了一下这本书。《加德纳艺术通史》是一本非常详尽的艺术通史，几乎涵盖了每个时期的主要艺术家及其代表作。这本书就像是一部大部头的字典，每个作品都有详细的介绍，并且穿插了丰富的历史背景。每章节后面还附有小结要点，比房龙的《艺术的故事》在解释每一幅作品上更为仔细，时间梳理上也更条理化。虽然这本书很厚，但它提供了详细的西方艺术史信息。很多人推荐它作为艺术入门的书籍。艺术史看起来光鲜亮丽，但如果想深入了解从洞穴壁画到文艺复兴再到现代艺术的历史，需要很大的耐心。我的感受是，艺术需要反复阅读和理解。艺术史太宏大，不是一次阅读就能记住的。就像织一张网，需要多次阅读和多个角度的理解。我读艺术类书时喜欢以下几种方式：《加德纳艺术通史》：看完后有时间可以反复翻阅，没时间时可以当作字典查询式略读。查看每个章节后的风格时期小结，包括背景概述、主要风格、主要艺术家和作品（主要是西方艺术部分，如绘画、雕塑、建筑）。房龙的《艺术的故事》：这本书更侧重于个人人文见解的穿插，文笔流畅优雅。它还包括部分东方和其他西方以外的艺术部分。结合BBC和ITV的相关艺术纪录片系列：有概述历史长河的系列，也有单个时期或艺术家系列。可以根据个人喜好选择观看。国外旅游：一定要留足一到两天时间好好逛博物馆——卢浮宫、大英博物馆、纽约大都会、乌菲兹博物馆等。这些大馆一定要早早去逛到闭馆为止。（午饭可以在博物馆餐厅享用，有不少不错的餐馆。）阅读英文版西方艺术书籍：对旅游逛博物馆特别有用，都能对得上。通过这些方法，你可以更好地理解和欣赏西方艺术，甚至包括中国在内的东方艺术。

【镜头后的时光印记：邓为与摄影艺术的故事】黄山

读完这本书，我终于敢跟人聊艺术了！作为一个艺术小白，我总羡慕那些能侃侃而谈的人。印象派、哥特式、文艺复兴……这些词对我来说只是高雅的名词。每次走进美术馆，我都忐忑不安，不知道如何评价那些作品，甚至对名家大作的精彩之处也感到困惑。不过，很庆幸我选了这本书作为入门读物。虽然它是一部大部头，但对小白来说非常友好，插画和排版都很舒服。作者用朴素的语言讲述了美术的发展史，读起来像一篇多彩的故事书。它不仅帮助我们鉴赏艺术作品，还解释了艺术家可能的创作意图。终于，我也可以更有底气地聊起艺术了！《艺术的故事》 by E.H.贡布里希豆瓣评分：9.6 阅读难度：𐟌Ÿ𐟌Ÿ 推荐指数：𐟌Ÿ𐟌Ÿ𐟌Ÿ𐟌Ÿ𐟌Ÿ 阅读时间：一个月（27小时） “没有艺术这回事，只有艺术家而已。” 在远古时代，所谓的艺术家只是为别人制作东西的人。埃及艺术家认为一定要从最能体现事物特点的角度去表现人物的各个部分，即在一幅画中表现其所知而非所见，所以所有的脚一定要侧面面向观众，那样才能突出脚的特点，就像我们幼时的涂鸦。希腊人打破了这种偏见，开始使用短缩法，画他们真正看见的东西。中世纪，艺术家们懂得了在画中表现他感觉到的东西，他们努力把神圣的故事叙述得更令人感动和信服。而此后，艺术史就成了伟大的艺术家的历史。艺术中的两个要素——优雅的叙述和真实的观察，逐渐融合在一起。文艺复兴时期，艺术家开始求助于数学去研究透视法则，求助于解剖学去研究人体结构，通过科学艺术家的视野扩大了。于是大家辈出，达芬奇发现的渐隐法给观众留下猜想的余地，米开朗琪罗让人体在扭动和旋转中保持稳定和平静，拉斐尔用完美而和谐的构图表现自由运动的人物形象。而后，艺术家开始在作品中不叙述故事，也没有人物，艺术为现实生活添加美丽和愉悦的作用终于开始日益占据主导作用。大师的时代之后，艺术家们忙碌而热切地力求创造更有趣、更不凡的东西。发现且欣赏色彩和光线的永远新颖的和谐已成为画家的基本任务。到了19世纪，印象派宣布清除所有作画中程式化的东西；20世纪艺术家甚至从头开始，寻找真正原始的艺术。而现代艺术除了以功能主义为宗旨，更追求实验和真实。这是个没有结尾的故事，因为人类对美的追求永无止境。

五本提升审美能力的必读好书想要提升审美能力，读书无疑是最快的捷径。以下五本书籍，将带你走进艺术的殿堂，领略不同艺术门类的魅力。 1️⃣ 《艺术的故事》 - 贡布里希这本书籍以通俗易懂的语言，带你从史前艺术一直追溯到二十世纪的现代主义，涵盖了整个人类文明的艺术发展。通过技术与质料、绘画的喻意、绘画风格内在的流变以及绘画与社会环境的互动应答等问题，让你对艺术有更深入的了解。 2️⃣ 《美学散步》 - 宗白华这本书是宗白华一生经典美学论集的精选，共22篇。通过对美学的深入挖掘，展示了美学领域的广阔，引导读者去追寻和探索美的本质。 3️⃣ 《加德纳艺术通史》 - 弗雷德ⷓ克莱纳、克莉斯廷ⷊ马米亚这本书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”视角展示了从史前到现当代艺术的发展历程。全书共38章，收录了近1700张高清图片，涵盖了绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。 4️⃣ 《观看之道》 - 约翰ⷤ𜯦 𜊧𚦧🰂𗤼裂𜧚„这本书影响深远，他尖锐地揭露了艺术背后的意识形态问题，颠覆了传统意义上对视觉艺术的思考，改变了整个时代传统的观看艺术的方式。 5️⃣ 《美的历程》 - 李泽厚这本书涵盖了几乎所有的艺术领域，从原始氏族神巫的神秘狞厉，到五代十国的悲惨苦难，再到宋元对于意韵的追求，以及明清的市民文艺思潮。通过这些艺术风格的分析，让你领略不同历史时期艺术的美。这些书籍将带你走进艺术的海洋，感受不同艺术门类的魅力，提升你的审美能力。

「刘诗诗提灯神女」[绿丝带]「刘诗诗时装十二月封面」 𐟌Š风从海上来，带着自由的气息，@刘诗诗与@时装LOFFICIEL第七次携手，开启时尚的远航，如海般深邃、如风般无拘𐟍ƒ且听@刘诗诗用时尚的语言，诉说关于美、关于自由、关于艺术的故事𐟎ž️ @刘诗诗@刘诗诗@刘诗诗可惜不是你-1985的微博视频

艺术的故事：如何用一本书理解中国艺术史？谈论艺术，很多人可能会觉得高深莫测，难以捉摸。就像站在高处看月亮，或者在水里看花一样。不过，意公子的《大话中国艺术史》彻底改变了我对艺术的这种刻板印象。内容丰富，但井井有条 𐟓š 这本书的内容真是丰富到让人眼花缭乱：涵盖了7大艺术品类、4帖经典书法、9幅传世名画、45位艺术家和150件艺术珍品。但奇怪的是，作者把这些内容按照时间顺序串联起来，把中国艺术史比作一个人的一生，从婴儿期到暮年期，每个阶段都有精彩的解读。这种“人”的视角，让艺术史变得亲切起来，拉近了读者和艺术的距离。图文并茂，视觉享受 𐟎芤𙦤𘭧š„插图精美绝伦，每一件艺术品都以最完美的形式呈现。比如《兰亭集序》、《清明上河图》和《富春山居图》这三幅长卷画作，以穿插的方式展现，就像连环画一样，每一页都让人惊叹不已。那种新奇感和观赏的愉悦感，真是让人欲罢不能。有故事，有情感，接地气 𐟒– 很多人觉得艺术离我们很远，但其实艺术就在我们身边。这本书从“人”的角度讲述艺术品背后的故事，把艺术家的经历、心境、情绪和时代背景都融入其中。比如《兰亭集序》，表面看起来有很多涂抹修改，似乎并不美，但正是这些细节展现了作者对人生的感慨。这种情感和人情味，让艺术变得接地气，也让读者更容易被打动。总的来说，《大话中国艺术史》是一本让人欲罢不能的书，每一页都充满了惊喜和感动。如果你也对艺术感兴趣，这本书绝对值得一读！

法国枫丹白露宫：从历史到艺术的故事 𐟏𐊦ž뤸𙧙𝩜𒥮민Œ位于巴黎南边50公里的塞纳-马恩省，自1981年起就是UNESCO的世界文化遗产。它的历史可以追溯到1137年，当时路易六世在文献中提到了“Fontainebleau”这个名字。这个名字来源于法语中的“美丽的泉水”（Fontaine Belle Eau），而“枫丹白露”这个名字则是朱自清翻译时所取。这座宫殿的历史可以追溯到12世纪，当时这里已经是一个防御性城堡、主塔、小教堂、家禽场和城墙的所在地。从12世纪起，这里就是法国历代君王的狩猎场所。在英法百年战争期间，宫殿被迫关闭，直到弗朗索瓦一世统治时期，法国的文艺复兴时代才真正开始，枫丹白露宫也在他的手中达到了辉煌。现在的枫丹白露宫主要由宫殿建筑、离别庭园、喷泉庭院、狄安娜花园以及鲤鱼池和南部英中式花园组成。室内部分最著名的是弗朗索瓦一世修建的长廊，这里第一次使用了壁画、雕塑与木镶板的文艺复兴装饰风格，这种潮流影响了法国艺术的发展，被称为“枫丹白露派”。法国大革命期间，宫殿的家具几乎全被变卖，唯有建筑幸存下来。拿破仑三世多次在此长居，修建了皇家剧院和中国馆，来自圆明园的数件珍品就被藏于中国馆中。枫丹白露宫与法国风景画的发展也有很大关系。1830-1840年，法国兴起了乡村田园与自然主义绘画，而这一运动的引领者正是那些来到枫丹白露森林与村落采风的画家们。19世纪前叶，田园风景画在法国并不受认可，但1824年在巴黎展出的约翰ⷥ𚷦–磻ꥋƒ（John Constable）描绘英国田园风景的作品在法国年轻画家中引起共鸣，加上当时荷兰风景画派的影响，人们开始试图摆脱学院派对历史与神话题材的追求，转而希望将田园与自然风光作为描绘的对象。1849年，从巴黎开往枫丹白露的铁路开通，处于枫丹白露森林入口的巴比松村与布鸿-荷洛特村成为画家的灵感之地。由此，在法国，“风景”与“小人物”不再只是画作的背景，而是成为了独立的题材，这一流派也被称为“巴比松派”。代表人物有弗朗索瓦ⷧ𑳥‹’（Jean-Fran㧯is Millet），代表作《拾穗者》藏于奥赛博物馆。枫丹白露宫不仅是历史的见证，也是艺术的瑰宝，它的故事和魅力值得每一位游客去探索。

「罗云熙超话」[太阳]「罗云熙」[兔子]「罗云熙水龙吟」[浮云]「罗云熙剥茧」每日一得ⷨﻣ€Š艺术的故事》有感西方人言必称希腊，诸神时代的崇高和伟大，至今仍滋养着现代文明。戏剧源于酒神节的庆祝活动，奥运会是古希腊艺术的另一种表现形式。 “ 一旦这一古老的规则被打破，一旦艺术家开始信赖自己看到的情况，一场真正的山崩巨变就爆发了。画家们有一项压倒一切的伟大发现，即发现了短缩法[foreshortening]。大概比公元前 500 年稍早一些，艺术家破天荒第一次胆敢把一只脚画成从正面看的样子，这真是艺术史上震撼人心的时刻。” 在没见过润玉之前，我不晓得仙气飘飘是怎样的形容，至于初魔，完全想不到睥睨众生会是这样的状态。所以，我期待演员罗云熙更多的精彩演绎，希翼着熙派的诞生[太开心] @罗云熙Leo

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