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力透纸背什么意思新上映_书法中的力透纸背是什么意思(2024年12月抢先看)

内容来源：天津万源聚所属栏目：导读更新日期：2024-11-29

力透纸背什么意思

浅论中西绘画之別中国大写意画是最难的画科文/左禅中国写意画的学习，特別是大写意画造型不一定需要学习素描。潘天寿说：“越是民族的，越是世界的，中西艺术是要拉开距离的”。中国画，这里指大写意画是以笔法、墨法、以及构图学结合的一种独特的中国绘画其中一种画科。而要能画好大写意画需要画家拥有大气魄、大格局，和大境界。我的老师李涵先生曾对我说：“大写意画首先需要一个家得用一生的时间去探索和实践的绘画，而非言语文字可以叙述”。要画好大写意画，这里首先要过笔墨关。笔墨，即笔法和墨法。笔法：即通过对历代碑帖前人书法长期的学习使自己手中的笔既有力能扛鼎，力透纸背的力量，又可以让自己的笔达到如春蚕吐丝，穿针引线般灵动和灵活。使自己的对笔的把控就像庖丁解牛的刀一样技近乎道。墨法：即水和墨的运用。而墨法是最难的，也是至高的。 ‌古人对墨法的理论最早是由南朝梁武帝萧衍提出‌。他在南朝时期最早谈论了墨法，提出了“少墨浮涩，多墨笨钝”的观点。此外，唐代书法家、理论家孙过庭也在唐朝提出了“带燥方润，浆浓遂枯”的观点，进一步丰富了墨法的理论‌。宋代书画家苏东坡在《论画》中强调了墨在书法中的重要性，提出了“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也”的观点，这里的“血”指的就是水墨‌。在用墨方面，董其昌可谓是高手，他的作品喜用淡墨，营造出淡雅的气息。他在《画禅室随笔》中，谈道了用墨的注意事项：用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌秾肥，肥则大恶道矣。董其昌这句话的意思是，用墨一定要滋润，不可让其因缺少水分而干枯，更要注意不能太艳太肥，用墨过肥则是很大的错误。用墨时以水为媒介，水墨融合于纸绢，便出现“浓、淡、干、湿、焦”等层次。董其昌讲用墨是书写技法中的重要组成部分，用墨的浓淡直接影响到书写的好坏。清代包世臣也曾提过：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。近人黄宾虹是把墨法运用到至高和极致的一位集大成者。他在作品中题跋中云：北宋人画，积点而成，层层深厚。云间、娄东用兼皴带染法凄迷锁碎，去古已远，兹以渍墨，写蜀中山水为之。李可染先生的山水是在继承了白石老人的笔法和墨法的基礎上又继承学习了黃宾虹先生的墨法，然后把黄宾虹晚年“黑山水”画的白点放大，把西方的光学带到了山水画里成为李家山水开了宗立了派。李可染在继承了黄宾虹的笔墨技法，但他的用墨更为简约、明快，更具有现代感。他善于运用墨色的变化和层次的对比，表现出山水的气势和自然界的神秘。同时，他在用墨上也有所创新，例如在表现水面时，画树时光学的引用。这在历代山水画是革新，是开创。他会运用比较大的墨块和浓淡相间的墨色，使画面更具有流动感和层次时代气息。构图：中国绘画除了笔墨关外其次绘画最基本的要求是首先要像，像就是所表现事物的造型。得让人知道你画的是什么东西，最起码能想象的到或者猜想的到是什么东西，这个中西绘画都是一样的基本最低标准，也就是白石老人所说的，似与不似之间。造型的练习可以通两种方法学习。一是：通过临习古人绘画作品，来获得造型学习，古人绘画造型是经过长期历代画家的观察写生和总结，已经总结出了一套标准完善的造型图样规律。比如表现山水各个地方性特质的十几种山水画皴法，石分三面的画法，树出四枝画法等，人物画身高比例，立七、坐五、盘三半以头为比例口诀，三庭五眼的人物五观面布比例，都做了非常经典的心法和口诀。学习传统绘画是一个很好解决造型问题的方法，甚至写生更高效，这个美院教学做过户外写生和古画学习的效果对比，在这里不在赘述。其此：通过自己观察写生，自己总结一套自己描事物的绘画方法，这个是生活中学习，这里并不是讲只要临习传统就可以了，在传统的学习上，结合生活观察写生，方能创作出具有时代性的绘画。这样过了这三个方才能画好真正好中国大写意画。李可染先生说：笔墨关白石老人过了，李苦禅过了。我认为：在砚边独行苦行僧般70年的李涵先生也过了笔墨关。先生笔下的各种动物、猛禽、水族、鸟类、草虫、都是经过几十年的观察写生提炼和概括完成了自己一套独一无二的花鸟绘画体系。无论山水、人物，花鸟特別是对猿和十几种猴画法以大块墨高度概括提炼精准的绘画方法改写了前人繁琐的丝毛法，快意翰墨淋漓，一挥而就，传其神得其韵。用唐人杜甫的诗句：元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣真大气魄、大境界、大格局、大写意。画好大写意还需要在诗词文学历史学、哲学、等领域不断的画外功夫学习。在主观因素和客观事物的统一与把握，让自己的画达到天人合一的境界。中国大写意画是性情的、诗意的，自然的、也是道法的。这里宣纸的白、墨汁的黑，外加一管之笔，你就可以表现出春的绿，冬天的白…… 同时中国大写意画是诗意的，性情的，是东坡先生评：王维吴道子画所说的：“当其下手风雨快，笔所未到气以吞”的气魄。而这个气魄和境界是通过长期的笔墨功夫实践和画外修养达到的。中国画是哲学的，首先在笔法和线条上的书法之美，字的大和小、方与正、墨的干与湿，书写时的快与慢，字和字间和密疏……无不是法，无不是道。当今善工者众，能写大写者寡。大写意画李苦禅老人过：“三年可以培养一工笔画家，三十年而不一定能培养出來一個大写意画家。” 李涵先生这浙江美术馆画展痛心疾首的说“中国绘画教学实行素描徐蒋体系，中国绘画沦落为制作。一作品经过不断的修改制作甚至利用高科技投影的技术，现在能画大写意的画家都是业余画家”。我曾说：“三个月可以培养出來一个油画工，有的人一辈子可能却难以成为一个真正的中国画家。” 西方绘画是以准确的表现客观形象发展起來的，在透视、解剖、色彩各个领域，通过素描、色彩手段形成完美的学习创作体系，得到世界认可，西方绘人画风景，要对实景创作，画静物要摆放景物创作，画人物要找模模特摆造型，完成。而中国写意画，是通过笔墨过关之外，更多的画外功夫的积累。所以能画好中国画的画家都像修行僧一样，通过长期的艺术实践，人格不断修养，境界提高，创作出不同层次的绘画作品。也就像修行者不同修行所得的不同果位一样。而优秀的中国画家都会把学习中国画当僧家修行一样贯徹一生。绘画的第一层次是悅人眼目。第二层次是：成教论。第三层次是：人文关怀，让人境界提高和开悟。在世界美术史唯一和西方绘画抗衡的是中国写意绘画。这个在西方大师毕加索早证明。而中国写意画西方人沒有常期的画外功夫的修养是画不出來，就是画出來也是无无味无神，无韵韵无味。而中国画家可以画好能画西方绘画，所以我个人认为，西方绘画重“技”，而中国写意绘画重“道”。中国画扮演者育人论，成道论的角色。唐代张彥远在《历代名人画记》所说的：夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发与天然。是北宋《宣和画谱》道释敘论所云：“志于道，据于德，依与仁，游於艺，艺也道者，虽志道之士所不能忘，然特游之而已。画亦艺也，近乎妙，则不知艺之为道，道之为艺。” 所以中国画大写意是道法，至高之法。

练字干货：突破难点字，形成自己的风格 1. 𐟓 你是否遇到过写字时总是有些字怎么写都写不好的情况？我自己经常有这样的困扰。后来我发现，这些写不好的字其实有特定的规律，通常是由某些特定的笔画组成。例如，我自己就写不好“之”字，以及那些带“辶”的字，还有笔画中横和竖较少而撇捺较多的字。 𐟔 对于这些难点字，我推荐一个经过验证的有效方法：单点突破法。首先，找到你写不好的那个字，然后圈出来，单独练习这个字或者这个字的某个笔画。刚开始练习时，可能会发现自己写得越多，越不认识，这其实是一个逐渐改变的过程。当然，不是说写个十遍二十遍就够了，而是需要几十遍甚至上百遍的练习。 𐟓– 在练习整篇文案时，最好一气呵成，尤其是在刚开始练习时。写着写着出去喝个水或者做其他事情，再回来接着写，就会找不到之前的感觉。后期可以练习自己熟悉的内容，最好是那些不需要参考文案的，能背下来的内容，这样整篇看起来会更加流畅。 ✍️ 刚开始练字时，手不要用力太大，力透纸背的那种用力方式会让你非常吃力，一方面容易坚持不下去，另一方面也会影响以后写字的速度。如果你用钢笔，会非常费笔。 𐟎𕠧𛃥헤𘍥ƒ演讲，不能通过突击练习有明显且迅速的改变，需要日积月累的坚持和迭代。练字时需要静心，仔细体会。所以开始练习时尽量让自己安静，如果实在想听音乐，尽量选择轻音乐。 𐟓š 很多人在刚开始练习时喜欢借助字帖，选择自己喜欢的字体来临摹。但实际上，临和摹是两回事。所谓临，就是在字帖上沓一张纸，或者直接在字帖上描着印刷的字体写，但这只是字帖的第一个作用。如果真的想要借助字帖来练成字，第二步更为重要，也就是摹。摹的意思不是描着写了，而是在描的基础之上，照着写，不借助原有的字体的引导。当你真正能够摹得七八分像时，初步有所改变。如果一直只临不摹，那脱离了字帖，你还是原来的你，字还是原来的字。 𐟎蠦œ€近有一些朋友困惑，字帖练了不少，时间也不短，但就是没有自己的风格。风格这个东西，一千个人有一千种。就算你临摹了很多人的字体，最终达到一定量的时候，会自然内化出自己的风格，只是时间早晚的问题。希望这些方法对你有帮助！

2021上半年，最爱这8本书！今年到目前为止，我已经看了大约43本纸质书，加上一些零碎的电子书，大概有60本左右。具体书单可以参考上一篇文章。今天挑了8本书来分享，排名分先后哦，至少在我心里是这样的。《采桑子》《状元媒》《去年天气旧亭台》叶广芩叶广芩的书要连着看，少读哪本都不完整，所以我把它们算成一本。其实这是我第二次阅读了，每次都有新的感受。如果说新疆要读李娟和刘亮程，东北要看班宇和双雪涛，那老北京一定要品一下老舍和叶广芩。其中老舍写北京底层，叶广芩写旗人上层，老北京少了谁都不算完整。读的过程中数度落泪，读完心里空落落，直感慨“人生是一场大梦”。《一句顶一万句》刘震云人活一辈子就为找着一个能说上话的人。他把底层人民的心拆开了，揉碎了，给你细细道来。改成现在流行的话术就是无论友情和爱情，皆是我对你还有表达欲。《生死场》萧红萧红是民国四大才女之一，被誉为文学洛神。这本书是对人生生存死亡的思索，被鲁迅称之为是一副“力透纸背”的图画。“悲叹的是被压迫的是女性，欣慰的是觉醒的也是女性”。《失落的卫星》刘子超游记也看了不少了，下次有机会出个游记合集。刘子超是少有的旅游者的冷静，理智和游离。纪实，历史再加上一点点文学性，就很吸引人。然后马上去看他的另一本《午夜降临前抵达》，目前已经看了一半了。《葡萄牙的高山》马特尔作者用浓郁的宗教色彩和奇幻的故事来阐述人世间失去挚爱的三个故事，我们是直立行走的猿猴，而非堕落凡尘的天使。这是我今年已读书单里外国文学最佳了！《如父如子》是枝裕和是枝裕和，当然他的《小偷家族》和《步履不停》也很绝，他是导演也是作家，他的文字永远是最好，最细腻的，但是如果你追求大开大合的剧情就不必看了，经历了一些才会更珍视这份温柔。人生路上，步履不停，总是有那么一点来不及。《纳闷集》匡扶我不太看漫画，但是这个作者的有点意思，有点是枝裕和的意思。匡扶通透，敏感，食人间烟火，又不陷入世俗，他讲述的好像就是你身边的人，甚至就是你，现实常常非常贫瘠，多数人活在绝望的平静中。另他的另一本《回答不了》也同样很对我胃口。《山月记》中岛敦少年不读中岛敦，等到终于读懂中岛敦的时候，自己已经是书里那只老虎了，最喜欢山月记和李陵这两篇。这些书各有各的魅力，希望你们也能找到自己喜欢的书！